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艺术史学家高居翰（James Cahill）在《图说中国绘画史》一书中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”

宋画之美，是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。宋人的画笔下，认真的对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。

▲ 宋 赵佶 《梅花绣眼图》页

强调“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性克制之美。颜色、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却表现精湛，形成了影响至今的雅致风尚。

元贞青花的珐琅彩瓷系列茶器，采用瓷胎画珐琅的传统工艺，以宋画的为创作灵感描绘而成。首先手工拉坯，经700-900℃素烧，施釉后经1310-1330℃釉烧成型。纹饰创意为宋画简化而来，画面以淡雅、精细为格调，全手工绘制，颜色釉料均为矿物颜料，由于各种矿物颜料所需温度不同，需780-830℃复烧多次方可成器。

器与画 之一 - 雪树寒禽图

南宋李迪《雪树寒禽图》上海博物馆 藏。立轴，绢本，设色，纵：115.7厘米，横：52.8厘米。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。其画花鸟竹石，有生意而具佳趣。此图写竹叶覆雪，轻染薄雪的棘树上，栖息着一只伯劳。山坡以粗笔勾出，写一丛衰草，更添雪意。双钩写竹、树干，敷色渲染。雀鸟以没骨及钩勒相结合绘出，写实生动。是作者晚年的精心之作。

器与画 之二 - 果熟来禽图

南宋林椿，《果熟来禽图》页，故宫博物院藏。绢本，设色，纵26.9cm，横27.2cm。画家选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？折枝画法发挥了小幅的特长，作者以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，大不盈尺却美仑美奂，在饱满丰硕的果实和小鸟怡然自得的鸣唱中，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，令人赏心。小鸟的动态用细劲柔和的笔致勾勒，蓬松的羽毛则以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫儿叮咬的痕迹都被一一描绘出来，可见画家从自然景致中“摄集花形鸟态”的高超的写生能力。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。

器与画 之三 - 疏荷沙鸟图

宋 《疏荷沙鸟图》页，无款印，故宫博物院藏。绢本，设色，纵25cm，横25.6cm。图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂，其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面，而鹡鸰目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

器与画 之四 - 霜篠（xiǎo）寒雏图

宋 ，《霜篠寒雏图》页，无款，故宫博物院藏。绢本，设色，纵28.1cm，横28.7cm。鉴藏印钤“宋犖审定”。裱边题签：“宋人画霜篠寒雏”。5只文鸟集于枯棘上，姿势各异，神态如生。枯棘下的竹枝色黄叶疏，点明了瑟瑟秋意。画家将聚集4只文鸟的重心着落于画面中心偏左的位置，而将另一文鸟绘于右侧高处的棘枝上以分散重心，但它回眸向下的眼神与另外4只相呼应，如此布局使画面既错落有致而重心突出。文鸟的描绘先勾出轮廓，再用细劲的笔锋绘出羽毛，并施以淡墨、赭石等色，渲染出毛绒的质感；竹叶使用双钩笔法，然后渲染；竹竿采用白描法；荆棘则一笔画出，显得苍劲老到。《石渠宝笈》著录。